徐熙画派风格独特，别称为徐派艺术风格解析

徐熙画派，又被誉为“徐家野逸”，简称“徐派”，是中国绘画史上一个璀璨夺目的画派，也是五代花鸟画坛的两大流派之一。其创始人徐熙，是南唐时期金陵（今江苏南京）的绘画巨匠。徐熙虽为江南的布衣之士，却拥有高尚的情操与志节。他所描绘的江湖景色，如汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆展现出自然的生机与韵味。

他的画风独树一帜，自创“落墨法”，将水墨山水画的技法融入花鸟画中。他的画作注重墨骨勾勒，淡施色彩，清新淡雅，形成了独特的“徐熙野逸”风格。徐熙的笔墨技巧对后世影响深远。经徐熙之孙徐崇嗣及其他后续画家的发扬光大，徐熙画派名声渐振。历经发展，成定型的水墨写意花鸟画与黄筌的花鸟画派相互竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

徐熙画派的特点在于其所作的花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然。他的画作中，没骨渍染，轻淡野逸，下笔成珍，挥毫可范。其画风清新洒脱，注重墨色搭配，流露出潇洒的风格。徐熙为人放达不羁，以高雅自任，他的画作中充满了江南处士的情怀和审美趣味。

五代时期，花鸟画逐渐趋向成熟，写实成为其成熟的标志之一。黄筌的勾线填彩与徐熙的落墨法共同构成了两大流派。徐熙将水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了新的风格，其画风在写实基础上追求笔墨之变，适应了绘画发展的总趋势。

徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，每遇景物必细心观察，因此其画作传写物态皆富有生动的意趣。在画法上，他另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。这种题材和画法都体现了他作为江南处士的情怀和审美趣味。

进入北宋后，徐熙的子孙继续发扬光大其画风。徐崇嗣虽画富贵题材，但又标新立异，创造了一种不用墨笔、直以彩色图之的“没骨”画法。徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄筌的画风成为院派花鸟画的典范，而徐熙则开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。

徐熙画派与黄筌花鸟画派共同构成了花鸟画中的两大流派。在宫廷绘画中，富贵的画风更为流行；而在民间，则是野逸的画风更受欢迎。两者互相竞争、互相影响，使得花鸟画的发展呈现出多姿多彩的格局。